自上个世纪90年代初，以《圣斗士星矢》、《七龙珠》为代表的日本动漫登陆中国大陆以来，这十几年里，日本动漫在中国青少年的风行早已突破潜流，成为全社会有目共睹的现象。日本动漫对青少年的影响也已经超越了感官刺激的范畴，深入到了日常行为直至思想方式的层面。 大人们总是下意识地把迷恋日本动漫的孩子当作不学好的一群，但事实上，日本动漫针对的是一个年龄段，而不分好中差。另一方面，直到现在，我们的文艺理论界对这种现象依然讳莫如深，要么是简单的一语定之为感官刺激，要么就是保持沉默，而在这种简单化的处理与沉默中，实际上又夹杂着正统文艺理论家对日本动漫的的鄙夷、不满和惶惑。 不敢正视这些似乎不入流、不登大雅之堂却拥有极广大受众群的作品这一事实，表明了当代文艺理论界对文化的偏见与狭隘。很多人只看到文化的审美、娱乐、创造智慧、传播知识等功能，却无法看到这些功能都是为了同一个目的--对社会的整合。当一种文化拥有了广大的受众群并能持久地加以影响，那么它就做到了这一点，无论它是以何种手法实现的，无论这样的手法与我们的观念与情趣有何种的悖离，它也就值得审视与研究，而不能简单地加以定性，否则我们就远离了文化的本来目的与责任。本文正是从这个角度出发，来回答“日本动漫是如何吸引青少年的”的问题。 为什么对14--24岁的年龄段有着最大的杀伤力 日本动漫虽然包罗万象，不受题材和内容的限制，但是，最容易接受并迷恋日本动漫的是14--24岁的年龄群，小了看不懂，大了看不进。把日本动漫的成功归功于内容的解放，还不如归功于它对青少年心理特征的准确把握。如果从众多作品的角度出发，来分析日本动漫的成功，那将是一项浩瀚的工程，但如果从青少年的心理特征出发来分析，却有章可循，进而洞窥日本动漫成功的奥秘。 人的一生可分为童年、青少年、成年三个时期。人在童年时期，是一个理想主义者，他们对生活不关心，只关心生活中不能发生的事，他们把这些视为新奇而不是虚幻，当动画片出现各种动物说话的时候，他们会高兴得大笑，这在成人看来是很难理解的，因为他们早已明白这些都是假的，是不可能发生的，不属于他们所关心的范畴。因为成人是一个现实主义者，他们明白除了把握自己的生活，其他都是虚幻或者很难获得的。只有人在青少年时期，处于从虚幻到真实的过渡年龄，在一些最基本的层面上，他们已经知道了哪些是真的，哪些是假的，但还不像成人那样可以对大多数事物加以明晰的判断，他们在关心自己生活的同时，还抱有很多生活之外的幻想，可以说青少年是一个现实的理想主义者。一般来说，在日本青少年动画片未出现之前，人在过了童年时期就会逐渐淡漠对动画的兴趣，那些以动物为主角的动画片在青少年看来属于幼儿科，动物就是动物，人就是人，他们对这一点分得很清楚。但一当他们接触日本的青少年动画片之后，他们会发现一个全新的世界，重新燃起对动画片的兴趣与渴望，而这种感受与童年对动画片的感受是完全不同的，以至《圣斗士星矢》刚进入中国的时候，他们惊呼：“原来动画片也可以这样拍！”日本人是如何做到这一点的呢？ 答案是日本人巧妙地把现实与虚幻融合到了一起，他们的动画片排除了违反最基本的自然规律和逻辑的现象，把舞台重新挪回到人类的时空，并加入了很多在现实中很难办到（其实大多是不可能的），但又似乎在理论上行得通的元素，这么做不仅为青少年排除了虚假的印象，而且还极大地增强了影片的可看性。 拿《圣斗士星矢》为例，虽然它借用了古希腊神话的人物，但主角都是人类，而且就是青少年，乃至雅典娜也是降世的富家少女，而不是高高在上的神祗。故事所发生的时空也是现代，有飞机电话等种种常见的道具。片中的打斗都用了科学的手段加以处理，比如空气盾，光速拳等，有了这些铺垫，影片中所宣扬的热血精神才显得真实可信，并为动漫迷们所热衷和效仿。 继续推而广之，日本漫画主要分两大类，一是“少男漫画”，二是“少女漫画”，前者的主题是斗争与拼搏，后者的主题是情感与唯美，两者有所区别，但共同的特征都是把生活中的事物加以极端化，极力贴近现实的同时又对现实加以包装，这在成人眼里显得虚假，但在青少年眼里却更加真实。 在外包上，日本动漫一是要求唯美，女的都是美少女，男的都又酷又帅；二是冲击力强，把高潮部分以各种特殊效果表现出来，以求给人留下最深刻的印象；三是节奏要快，三言两语就切入正题，带入感很强。 以上这些对青少年都有着极大的诱惑力，在心存希望的前提下，谁不想自己的生活更加完美和刺激呢？无论经受了多少打击，理想的诱惑即使不存在于人类历史的某一个时期，也会存在于人类成长的某一个时期，这都是无可避免的事实。 日本动漫的启示 我们总说艺术来源于生活又高于生活，但生活不只是针对成人而言的，从儿童的生活，青少年的生活中同样也可以提炼出优秀的艺术，如果成人对这样的艺术所产生的影响视若无睹，总是以小儿科或不现实的态度看待它们，势必削弱这方面的创作，我相信，如果儿童或者青少年也有发言权乃至话语权，他们对那些来自于成人生活的艺术同样充满了鄙夷，而并不会因为成人爱看而奉为珍宝。尽管三者互有抵牾，但各自所体现出来的东西都具备不同的价值，儿童艺术的核心价值是想象力，青少年艺术的核心价值是理想，成人艺术的核心价值是现实，我们不能苛求有这样的片子能集这三种价值于一身，分别满足不同的年龄群，因为这样的片子无疑是经典，而经典总是少有的，在大多数情况下，只有允许这三种类型的片子同时存在，并能予以相互尊重，文艺才能在大多数时候满足全体社会的需要，否则文艺就是残缺的。 如果我们看不到这一点，或者有意回避，总是下意识地从成人的角度出发来一统天下，那这样出来的儿童片或者青少片只能被成人所认同，当然他们同样也是不看的，后果就是在貌似频繁耕耘的未成年人文艺的土地上，长着只有成人才看得到的庄稼，一旦有真正的未成年人文艺到来，一切幻像将予破灭。日本动漫在中国盛行十多年无疑就是一个沉重的教训，它让我们思考，文艺的评判标准是不是该被重新认识了
自上个世纪90年代初，以《圣斗士星矢》、《七龙珠》为代表的日本动漫登陆中国大陆以来，这十几年里，日本动漫在中国青少年的风行早已突破潜流，成为全社会有目共睹的现象。日本动漫对青少年的影响也已经超越了感官刺激的范畴，深入到了日常行为直至思想方式的层面。
大人们总是下意识地把迷恋日本动漫的孩子当作不学好的一群，但事实上，日本动漫针对的是一个年龄段，而不分好中差。另一方面，直到现在，我们的文艺理论界对这种现象依然讳莫如深，要么是简单的一语定之为感官刺激，要么就是保持沉默，而在这种简单化的处理与沉默中，实际上又夹杂着正统文艺理论家对日本动漫的的鄙夷、不满和惶惑。
不敢正视这些似乎不入流、不登大雅之堂却拥有极广大受众群的作品这一事实，表明了当代文艺理论界对文化的偏见与狭隘。很多人只看到文化的审美、娱乐、创造智慧、传播知识等功能，却无法看到这些功能都是为了同一个目的--对社会的整合。当一种文化拥有了广大的受众群并能持久地加以影响，那么它就做到了这一点，无论它是以何种手法实现的，无论这样的手法与我们的观念与情趣有何种的悖离，它也就值得审视与研究，而不能简单地加以定性，否则我们就远离了文化的本来目的与责任。本文正是从这个角度出发，来回答“日本动漫是如何吸引青少年的”的问题。
为什么对14--24岁的年龄段有着最大的杀伤力
日本动漫虽然包罗万象，不受题材和内容的限制，但是，最容易接受并迷恋日本动漫的是14--24岁的年龄群，小了看不懂，大了看不进。把日本动漫的成功归功于内容的解放，还不如归功于它对青少年心理特征的准确把握。如果从众多作品的角度出发，来分析日本动漫的成功，那将是一项浩瀚的工程，但如果从青少年的心理特征出发来分析，却有章可循，进而洞窥日本动漫成功的奥秘。
人的一生可分为童年、青少年、成年三个时期。人在童年时期，是一个理想主义者，他们对生活不关心，只关心生活中不能发生的事，他们把这些视为新奇而不是虚幻，当动画片出现各种动物说话的时候，他们会高兴得大笑，这在成人看来是很难理解的，因为他们早已明白这些都是假的，是不可能发生的，不属于他们所关心的范畴。因为成人是一个现实主义者，他们明白除了把握自己的生活，其他都是虚幻或者很难获得的。只有人在青少年时期，处于从虚幻到真实的过渡年龄，在一些最基本的层面上，他们已经知道了哪些是真的，哪些是假的，但还不像成人那样可以对大多数事物加以明晰的判断，他们在关心自己生活的同时，还抱有很多生活之外的幻想，可以说青少年是一个现实的理想主义者。一般来说，在日本青少年动画片未出现之前，人在过了童年时期就会逐渐淡漠对动画的兴趣，那些以动物为主角的动画片在青少年看来属于幼儿科，动物就是动物，人就是人，他们对这一点分得很清楚。但一当他们接触日本的青少年动画片之后，他们会发现一个全新的世界，重新燃起对动画片的兴趣与渴望，而这种感受与童年对动画片的感受是完全不同的，以至《圣斗士星矢》刚进入中国的时候，他们惊呼：“原来动画片也可以这样拍！”日本人是如何做到这一点的呢？
答案是日本人巧妙地把现实与虚幻融合到了一起，他们的动画片排除了违反最基本的自然规律和逻辑的现象，把舞台重新挪回到人类的时空，并加入了很多在现实中很难办到（其实大多是不可能的），但又似乎在理论上行得通的元素，这么做不仅为青少年排除了虚假的印象，而且还极大地增强了影片的可看性。 拿《圣斗士星矢》为例，虽然它借用了古希腊神话的人物，但主角都是人类，而且就是青少年，乃至雅典娜也是降世的富家少女，而不是高高在上的神祗。故事所发生的时空也是现代，有飞机电话等种种常见的道具。片中的打斗都用了科学的手段加以处理，比如空气盾，光速拳等，有了这些铺垫，影片中所宣扬的热血精神才显得真实可信，并为动漫迷们所热衷和效仿。
继续推而广之，日本漫画主要分两大类，一是“少男漫画”，二是“少女漫画”，前者的主题是斗争与拼搏，后者的主题是情感与唯美，两者有所区别，但共同的特征都是把生活中的事物加以极端化，极力贴近现实的同时又对现实加以包装，这在成人眼里显得虚假，但在青少年眼里却更加真实。
在外包上，日本动漫一是要求唯美，女的都是美少女，男的都又酷又帅；二是冲击力强，把高潮部分以各种特殊效果表现出来，以求给人留下最深刻的印象；三是节奏要快，三言两语就切入正题，带入感很强。
以上这些对青少年都有着极大的诱惑力，在心存希望的前提下，谁不想自己的生活更加完美和刺激呢？无论经受了多少打击，理想的诱惑即使不存在于人类历史的某一个时期，也会存在于人类成长的某一个时期，这都是无可避免的事实。
日本动漫的启示
我们总说艺术来源于生活又高于生活，但生活不只是针对成人而言的，从儿童的生活，青少年的生活中同样也可以提炼出优秀的艺术，如果成人对这样的艺术所产生的影响视若无睹，总是以小儿科或不现实的态度看待它们，势必削弱这方面的创作，我相信，如果儿童或者青少年也有发言权乃至话语权，他们对那些来自于成人生活的艺术同样充满了鄙夷，而并不会因为成人爱看而奉为珍宝。尽管三者互有抵牾，但各自所体现出来的东西都具备不同的价值，儿童艺术的核心价值是想象力，青少年艺术的核心价值是理想，成人艺术的核心价值是现实，我们不能苛求有这样的片子能集这三种价值于一身，分别满足不同的年龄群，因为这样的片子无疑是经典，而经典总是少有的，在大多数情况下，只有允许这三种类型的片子同时存在，并能予以相互尊重，文艺才能在大多数时候满足全体社会的需要，否则文艺就是残缺的。
如果我们看不到这一点，或者有意回避，总是下意识地从成人的角度出发来一统天下，那这样出来的儿童片或者青少片只能被成人所认同，当然他们同样也是不看的，后果就是在貌似频繁耕耘的未成年人文艺的土地上，长着只有成人才看得到的庄稼，一旦有真正的未成年人文艺到来，一切幻像将予破灭。日本动漫在中国盛行十多年无疑就是一个沉重的教训，它让我们思考，文艺的评判标准是不是该被重新认识了
